JAILLISSEMENT DE VIE 
                                                    
                                             BIPOLARITE PICTURALE AUX TONALITES DE POP ART


                     



                           Le jaillissement de la vie, malgré l'adversité, au delà de la mort. La vie qui est comme l'eau et qui s'engouffrera dans le moindre passage si petit soit-il pour reprendre ses droits.


Ma peinture est un témoignage quelquefois sarcastique sur les dérives de nos sociétés contemporaines, quelquefois nostalgique en évoquant le temps qui passe, elle est surtout contemplative et dans l'authenticité. Elle a pour souhait de créer une résonance en chacun de nous.

Il y a pratiquement toujours un relief dans mes tableaux plus ou moins prononcé, pour créer plus de force et d'émotion dans le sujet traité. Ce sont des inclusions diverses dans la résine et qui sont ensuite sculptées, poncées, gravées. Le relief peut être dans le sujet principal, dans l'ornementation, les habits, il peut même retranscrire un mouvement,en tout cas il se trouve toujours au premier plan.  Cependant les autres plans ont un rôle tout aussi important.  Ce que j'aime c'est que l'image sorte du tableau, et même quelquefois du cadre lui-même. 
              Dans ces deux tableaux des élements comme les papillons et les masques sortent du cadre

Ces tableaux à la
surface bombée et chaotique sont à mi chemin entre la peinture et la sculpture, ce sont des bas reliefs contemporains sur des supports tels que le plexiglas, l'aluminium, le bois et la toile . Ces reliefs sont amplifiées par des couleurs vives, des coulures épaisses, qui vont s'évanouir sur une surface lisse comme du cristal. Cette dualité que j'appelle bipolarité picturale sert une communion entre le monde du réel et le monde spirituel, entre rage et serenité, entre le visible et l'invisible qui s'apparente au chamanisme.



                        Plusieurs thématiques comme la métamorphose, la fête, la renaissance, la résilience, les chemins de vie, la mythologie et bien d'autres. 
 L'âme est au coeur de ma démarche et la création n'est aboutie pour moi, que lorsque les couleurs et les reliefs posés sur le support, renvoient au
jaillissement de vie !


L'artiste, cet écorché vif, qui absorbe les moindres échos de l'âme même au coeur des ténèbres, qui les retranscrit par l'image, la poesie, la musique, et toutes les formes d'art, comme un témoignage sublimé, a pour souhait à peine avoué de faire une sorte de résonance en chacun de nous. 

La beauté, un élan spirituel, comme un pansement de l'être au même titre que la bonté, ne peut prendre sens que en tant que passeur d'âme.                                        

Techniques
Les techniques acquises pendant des années au cours de l'exercice de mon métier de peintre décorateur, trompe l'oeil, peintures murales, patines, fabrications de peintures anciennes, meubles peints, enduits décoratifs, études des supports, faux marbres, m'ont énormément servis,  contrairement aux apparences, puisque la peinture sur plexiglas est aux antipodes comme on pourrait le penser. Toutes ces techniques  sont comme des gourmandises aux accents de renouveau, car elles sont revisitées et quelquefois détournées pour mon plus grand plaisir. Résines, coulures, collages, inclusions diverses, reliefs, gravures, transparences, glacis, peinture vitrail, gestuelle, accident volontaire ou involontaire, rattrapage dans l instant,  sont nécessaires pour saisir avec plus de force l'intensité de l'émotion, humaine et animale, le souffle de vie et appuyer ainsi ma démarche artistique.


                                                
                                    
 De nombreux tableaux sont crées sur des supports translucides, tels que le plexiglas, verre synthétique etc... une transparence pour mieux suggèrer  le visible et l'invisible, et évoquer  ainsi le rien et le tout, l'univers comme une offrande ou tout nous est donné, ici et maintenant!!!!
                . La lumière est éssentielle, elle donne une atmosphère étrange et puissante, elle renvoie à notre propre lumière intérieure.                                                                                                                                                                                                             
                   Ils  peuvent s’éclairer de l’intérieur par des rubans de leds intégrés dans un cadre où se placer près d'une fenêtre sur un chevalet en plexiglas transparent par exemple, et ainsi laisser passer la lumière du jour.


                                                   
                                              

                                                                  
La création ! un état de grâce,  une méditation !

Lorsque je commence un tableau je rentre en méditation, je me laisse aller à la création sans savoir et sans trop vouloir où cela va m'emmener, c'est une immersion totale, j'ai cette étrange impression, que tout mon être est guidé par une force extérieure,   dans un espace où le temps est suspendu, dans un merveilleux moment de lâcher prise. Et lorsque je redescend de cet état, j'eprouve une immense joie d'avoir donné naissance à ce nouveau tableau. 


                                   

                                                                    

 Mes influences    
                   Enfant, j'ai éprouvée une grande émotion en voyant mon père exècuter "la danseuse etoile" d'Edgar Degas, au couteau. Les impréssionnistes ont été mes premières influences.        
   Mes choix en ce qui concerne les univers artistiques qui m'ont inspirés sont très éclectiques.J'ai une grande admiration pour Jackson Pollock, expressionniste abstrait, dont l’influence a été déterminante sur le cours de l’art contemporain, notamment  le dripping (le laisser goutter) et le pouring (laisser couler), la force émotionnelle des sculptures d'Ousmane Sow  et l'univers poëtique et coloré de Marc Chagall.

« J’ai choisi la peinture parce qu’elle m’était autant nécessaire que la nourriture. Elle me semblait être une fenêtre par laquelle je pouvais m’envoler dans un autre monde. » Marc Chagall

BIOGRAPHIE

   PARCOURS
                                                                                                                                                                               
- Ecole supérieure d'Art à Aix en Provence en 1984                                                                                                                  
 - Ecole de peinture décorative avec Françoide De Carles à Marseille "le Cana" en 2002   (félicitations du Jury) 
- Stages à France Art décoration à Peyrolles 2003
 - Stage initiation à la fresque
- Stage à Okhra au conservatoire des ocres à Roussillon (les techniques à la chaux avec Solène Delahousse et les stucs avec Vincent Tripart) en 2009

  PRIX

- PALME D'ARGENT A ARTOULOU'EXPO 2014 CATEGORIE PEINTURE FIGURATIVE
- 1 ier PRIX D'ART CONTEMPORAIN A LA SALLE PICABIA AUX MARTIGUES LE 03/05/2013
- 2 ième PRIX D'ART CONTEMPORAIN A LA SALLE PICABIA AUX MARTIGUES LE 15/05/2012
- PRIX AU 15 ième SALON D'ART PICTURAL ET DE SCULPTURE A L'ASTCAF DES BOUCHES DU RHÔNE 2004
- MEDAILLE DE BRONZE LE 29 NOVEMBRE 2003 AU CONCOURS INTERNATIONAL DES ARTS CONTEMPORAINS A L'ESPACE "FRANCE-ART" A PERTHUIS
- PRIX DE L'OEUVRE PAYSAGE LE 10 OCTOBRE 2003 AU CONCOURS DE PEINTURE ET SCULPTURE PHOCE'ART A LA GALERIE PHOCEA A MARSEILLE
- 3 ième PRIX DE FUSAIN SANGUINE CRAYON ET ENCRE LE 20 OCTOBRE 2001 AU SALON AUTOMNAL DE PAPIER ET DE L'EAU A GRANS
- 1ier PRIX D'AQUARELLE GOUACHE LE 25 OCTOBRE 1996 A L'OFFICE DE LA CULTURE A ROGNAC
                                                                                                                                                              

                                                                                                                                                                                                                                                                 AU DEBUT !


Au début c’était la peinture à l‘huile ( transmission paternelle) et les pastels, puis ce fut l‘acrylique surtout pour les peintures murales et les trompe-l’œil. L’aquarelle m’ a énormément apportée, et aussi la technique de l’encre que j’ exécute à ma façon, un peu japonisante . Pour les tableaux à l’huile j’utilise des enduits sur lequel je dépose une succession de glacis qui vont donner une couleur pure, mariage de l’épaisseur avec la transparence, auquel je rajoute du sable, de la feuille d’or et d’argent, des craquelures, du papier des brillants etc…

Mes techniques acquises après une formation en peinture décorative avec Françoise De Carles et plusieurs stages (les techniques à la chaux avec Solène Delahousses, fresques, stucs avec Vincent Tripart à Okhra à Roussillon) sont les patines à l’eau, à l’huile, enduits décoratifs, meubles peints avec légère restauration, faux marbre, faux bois, trompe l’œil et toujours les peintures murales, panoramiques, les techniques anciennes avec fabrication des produits tel que ceux à la chaux connue pour son mat velouté (patines à la chaux, badigeon…), les stucs avec finition à la cire ce qui donne un lustre inégalé ou au savon noir pour un aspect minéral, la colle de peau utilisée pour les meubles et la caséine.
SITE DECORATEUR :
http://brigittebresson.fr

     
     

 

Citations


Pour moi ne comptent que ceux qui sont fous de quelquechose, fous de vivre, fous de parler, fous d'être sauvés, ceux qui veulent tout en même temps, ceux qui ne baillent jamais, qui ne disent pas de banalités, mais qui brûlent, brûlent, brûlent comme un feu d'artifice.

Jack Kerouac


Le sort de la bougie est de brûler
Quand monte l'ultime volute de fumée
Elle lance une invit en guise d'adieu
Entre deux feux soit celui qui éclaire

François Cheng
                     
Nous riions, nous trinquons,
En nous défilent les meurtris, les blessés
Nous leur devons un devoir de mémoire
Car vivre c'est savoir que tout instant de vie est un rayon d'or sur une mer de ténèbres,
c'est savoir dire merci !

François Cheng


L'artiste est le témoin de vérité rendu accèssible par la force émouvante de ses images.

La beauté, domaine de l’art est le sens de la vie, l’essence vue à travers le tumulte des passions, à travers l’apparition multiforme et multicolore. L’art, au lieu de dissoudre activement la déformation, joue imaginativement et sublimement avec cette matière psychique même impure. Il est impossible que l’art en soit détaché, puisque pour dresser de l’affectivité à un tableau imagé, l’artiste doit présenter à l’imagination les couleurs et les contours de la vie, même dans ses manifestations perverses (les séductions et enchaînements de leurs conséquences néfastes) pour en dégager la forme pure, la beauté de la légalité secrète.


L’art est le miroir de la vie qui montre aux hommes capables d’être émus, les forces et les faiblesses des âmes, les conséquences néfastes de leurs exaltations imaginatives, afin d’obtenir la catharsis, l’élévation au dessus de la vanité coupable. L’art véridique est une production de l’imagination sublimement créatrice, opposée à l’imagination exaltée.
  
Extraits du livre de Paul Diel « le symbolisme dans la mythologie grecque »